Живопись

Развитие финской живописи, подобно литературе пришлось на 19 век. Начало столетия ознаменовало собой период романтизма, финские художники, подхватив идею национального возрождения, черпали сюжета в финских легендах и сказаниях, главной основой сюжетов их полотен вновь стали события эпоса «Калевала». В этот период финская живописная школа была тесно связана со школами Парижа, Дюссельдорфа и, конечно, Петербурга. В 1846 году в Финляндии оформилось Финское художественное общество. На это время пришлось творчество Холмберга, Линдхолма, Янсона и братьев фон Райт.Расцвет финской живописи пришелся на конец 19 века. В этот период изобразительное искусство приобретает значение площадки для выражения национальных идей и стремлений, кирпичиком национальной идентичности. В этот период возникает художественное движение «Молодая Финляндия», что-то роднило это движение и с передвижниками. Крупнейшими мастерами этого времени были: Ээро Ярнефельт, Альберт Эдельфельт, Аксели Гален-Каллела, Юхо Риисонен, писавший сцены народного быта.

Начало нового столетия ознаменовалось сильным влиянием французского импрессионизма на финскую живописную школу. Многие мастера обучались в столице Франции. Приверженцы импрессионизма основали объединение «Септем». Эта живописное движение конкурировало с другим творческим союзом – «Ноябрьской группой».

В 30-е годы 20 века развитие получил символизм в живописи, создавались сюрриалистические произведения, творили художники наивисты. Символизм представляли Хуто Симберг и Магнус Энкель, к наивистам относились Сулхо Сипиля и Вилхо Лампи.

1970-е годы стали периодом поиска новых форм. Группа художников, объединенных интересом к восточной философии, утомленные господством официально принятого неореализма, объединились вокруг галереи Малландера «Халват Хувит», что звучит на русском как «Душевные Развлечения». Художественное объединение созданное этой группой получило название «Элонкоряаят», что по-фински значит «Жницы».80-е годы явились во всём мире периодом безраздельного господства постмодернизма во всех сферах жизни, не только в искусстве, но и общественной жизни, литературе и даже в научных теориях. Искусство становится хорошим вложением средств и выгодным бизнесом, оно начинает быть актуальным. Появляется видеоисскусство и концептуализм. Некоторые художники смешивали в своих работах черты советской и заподной культуры.

80-е стали десятилетием женщин-художников, яркие представительницы искусства 80-х: Лена Лоустаринен, Марьятта Тапиола, Силья Рантанен.Тенденция на увеличение количества женщин в искусстве сохранилась и в 90-е годы. Причем, с ними в живопись пришли и феминистские воззрения и идеи. Искусство становится экспрессивнее, художники не редко смешивают множество стилей в рамках одного произведения. Часто живопись соединяют с жанрами комикса и кино. Известными представителями живописи рубежа столетий стали: Янне Ряйсянен, Юкка Коркейла и Янне Кайтала.

Скульптура в Финляндии также развивалась в контексте европейской традиции 19 века. Первая половина 19 столетия ознаменовалась классицистическим направлением, наиболее значимые произведение в это время создавал Йоханнес Таканен. Во второй половине 19 века классицизм сменился реализмом, наиболее яркие представители этого направления: Алпо Сайло, Гуннар Финне, Эмил Викстрём.

Современные дизайнеры Финляндии

Вирпи-Вессанен-Лаукканен создаёт почти сказочные произведения, а именно, платья. И делает она это из пёстрых конфетных обёртов. Работа может длиться годами. Также Вирпи коллекционирует кукол, занимается фотографией. Также дизайнер ведёт преподаватльскую деятельность: знакомит детей и взрослых с искусством в школах и высших учебных заведениях. С 1983 года Вирпи принимает участие в выставках как в Финляндии, так и за рубежом. Пишет статьи о художественном воспитании.

Эса Весманен - молодой дизайнер интерьера. Эса Весманен специализировался на изучении истории кухонных помещений и их создании.

Клаус Хаапаниеми - графический дизайнер года 2008 по мнению Ассоциации дизайнеров Ornamo и Grafia за инновацию, художественную ценность. Дизайнер живёт и творит в Лондоне. Занимается тем, что рисует комиксы, иллюстрирует книги и уважаемые журналы. Также создаёт принты для ведущих представителей мира моды. Среди них Cacharel, Diesel, TopShop, Levi's. Клаус Хаапаниеми активно участвует в выставках в Хельсинки, Сеуле, Осло, Лондоне. На стиль дизайнера повлияли такие явления культуры, как финские национальные традиции, Калевала, славянская и японская культуры.